Rock N' Roll que dura

Estaba intercambiando música con un pana el otro día, y de repente en la lista vi Headgirl, la banda alterna de las muchachas de Girlschool y de Motörhead. Había eschuchado su único ep hace unos meses, y definitivamente es la fusión ideal entre dos bandas de tan alta calidad.
Por un lado las chicas malas de Girlschool. Esta agrupación inglesa de 4 mujeres (la alineación de sus primeros años con Kelly Johnson, Kim McAuliffe, Enid Williams y Denise Dufort) es una de las bandas que al escucharla enganchan instantáneamente (en lo personal los primeros discos). Comenzaron su carrera por 1978 y sacaron su primer single "Take it all away". Justo aquí se conectan los caminos con Motörhead. Lemmy había escuchado este single, y justo (por esas coincidencias del destino) Motörhead estaba de gira con Overkill, y para abrirles estaba Girschool. Lemmy pensó que es una muy buena que chicas tengan bandas, y justo en esas épocas (por otra de esas coincidencias) el baterista de Motörhead, Phil Taylor, se rompió el cuello, frenando así la actividad de Motörhead momentáneamente. Ahí fue cuando se pensó la idea de grabar un álbum con las chicas de Girlschool. Y así nació Headgirl (en Japón fue Motorschool), que tan solo consta de un ep que incluye la canción "Please don't touch" (cover de una canción de Johnny Kid and the Pirates, una de las bandas favoritas de Lemmy), y las canciones Bomber (original de Motörhead pero interpretada por Girlschool) y Emergency (de Girlschool pero interpretada por Motörhead). Este ep logró llegar hasta el puesto número 5 en las listas.
Al escuchar este ep, se puede ver claramente que se conserva los estilos de cada banda, pero a la vez se complementan de una manera muy sabrosa (por decirlo así). Estas dos bandas británicas hacen un muy buen equipo, y clara prueba es este St. Valentine's Day Massacre (nombre del ep), que la verdad recomiendo para quienes han seguido los primeros años de Girlschool y en general Motörhead, no se van a decepionar.
A pesar de ser solamente un ep, es interesante ver cómo se dan estas producciones cooperativas entre bandas, y lo más reconfortante es cuando el resultado representa todo el trabajo realizado.

Para comenzar, la energía de AC/DC creo que es incomparable, y al ver la intensidad que le ponía Bon y la que le pone Brian al cantar reafirman mi pensamiento. Aunque en cuanto a la voz creo que prefiero a Bon, los dos vocalistas representan puro rock n' roll.
Primero estaba Bon, con el que AC/DC grabó sus 6 primeors álbumes de estudio (incluyendo T..N.T. que salió únicamente en Australia) y 1 disco en vivo, es decir, de 1975 a 1979, año en el que muió, según se presume, ahogado por su propio vómito, culminando así la llamada "era Bon Scott" de AC/DC.
Luego vino Brian, que sigue vigente en la banda. Su primer álbum con AC/DC fué el tributo al fallecido Bon, "Back In Black", el álbum más vendido de la banda y uno de los más vendidos en la historia de la música. Hasta el momento con Brian son 10 albumes de estudio, 1 single (Big Gun en 1993) y discos en vivo, como el "AC/DC Live collector's edition" (2 cd).
Si bien tienen pequeñas diferencias como un su voz y el estilo de cada uno (que es innato en cada quien), los dos han conservado el estilo único de AC/DC, los dos tienen increíbles voces, ambos han dado excelentes espectáculos y han dado todo de sí mismos en los escenarios, han grabado álbumes increíbles, en fin, muchas más cosas que han hecho que en vez de cuestionarse quién es o era mejor, han dado aliento a la fanaticada de AC/DC, la banda que sigue conservando su rock n' roll inigualable.
De hecho, como dato curioso, alguna vez Bon, (que antes de entrar a la banda era su chofer por un tiempo) mientras hablaba con sus compañeros de banda, mencionó a Brian como un buen vocalista, entre otros nombres, pero hizo énfasis en Brian. Luego falleció Bon y entró Brian con recomendación del mismo Bon.
En fin, no estoy criticando a quienes han hecho este debate, porque yo creo que todos nos hemos preguntado esto pero no con malas intenciones, sino que , como buenos fanáticos de AC/DC, es inevitable hacer la comparación.
Aunque Bon haya empezado la banda (razón por la que en algunas ocasiones es preferido él), Brian no lo hace naaaaaaada mal, es excelente, se ha mantenido con AC/DC por años y siguen, por lo que, en resúmen, creo que los dos son únicos (pero prefiero la época Bon sin hacer de menos a la de Brian).

Ya era hora de hablar de una de las bandas que más significan para mí. Con tanta historia, la banda de David Coverdale (ex- Deep Purple en los discos Burn, Come and taste the band y Stormbringer, es decir, del año 74 al 76), se ha convertido en un ícono del rock británico.
Whitesnake ha tenido una gran cantidad de cambios entre sus integrantes, ha tenido varios músicos reconocidos en sus filas (Cozy Powell, Vivian Campbell, John Sykes, Steve Vai, Don Airey, etc.), y el estilo musical de la banda se ha ido tranformando de acuerdo a la época.
Al principio, la banda tenía un sonido bluesero mezclado con rock, así como podemos notar claramente en los discos Lovehunter (1979) o Ready an' Willing (1980). De esta época, es decir los setentas, salieron éxitos de la banda como los mismos temas Lovehunter y Ready an' Willing, aparte de otros como Walking in the Shadow of the Blues. Al cierre de esta época, la banda también lanzó el disco en vivo llamado Live... In the Heart of the City, que es un doble disco con presentaciones de la banda en noviembre de 1978 y junio de 1980.



Tras esta época setentera, con un estilo entre el blues, soul y rock, la banda comenzó a tener leves cambios en su estilo musical, además de cambios en las formaciones. es así como empieza la época de los ochentas. Sin embargo, hasta los primero años y trabajos de los ochentas seguían los originales Bernie Mardsen y Neil Murray en la formación. Comenzaron a sacar discos como Saints & Sinners (donde se encuentra una de las canciones símbolos de la banda, Here I Go Again) y Slide It In (este último, en lo personal, de mis favoritos). Estos dos discos en la primera mitad de los ochentas, y aquí ya se ve un cambio de estilo, no muy drástico, pero se acercaba a la tendencia de moda en aquella época, sonido más hard rockero y glamero.

Así siguieron los 80's, hasta que en 1987 sale el disco más recordado de la banda, el que más éxito alcanzó, el llamado "Whitesnake 1987", con un sonido convertido totalmente al hard rock, y notablemente diferente a sus antiguas producciones. Aquí se encuentra otra versión de Here I Go Again (llamada Here I Go Again 87, y existen más versiones de esta canción), la conocida Still of the Night, Bad Boys, y una de mis favoritas Straight from the Heart. Y también tiene otra versión de Crying in the Raiun, canción original del disco Saints & Sinners. Con este sonido, Whitesnake alcanzó una popularidad muy amplia que no había tenido antes (a pesar de que los anteriores discos también eran cosa seria). Esto se debe a la tendencia de la época, e incluso a cómo se vestían los miembros de la banda, estilo hard rock - glam. Además, en este disco se encuentra una de las baladas más conocidas dentro del hard rock, que es Is This Love.

En esta misma línea salió otro álbum de gran éxito dos años más tarde, Slip of the Tongue. Este disco tiene una peculiaridad, y es que el guitarrista Steve Vai grabó las dos guitarras con la banda, debido a la lesión de Adrian Vandenberg. Aquí se encuentra el gran hit The Deeper The Love, y la reedición de Fool for your Loving (original del disco Ready an' Willing), y este disco sigue con la onda hard rockera del momento en cuanto a la banda y al ambiente musical en boga en aquella época.
Para resumir la historia, tras este disco la banda tuvo un tiempo de inactividad, en el que Coverdale siguió con sus trabajos aparte, y es así como en 1993 grabó junto a Jimmy Page (Guitarrista de Led Zeppelin) el disco Coverdale - Page.
Tras esto, en 1997, COverdale intenta reunir a la serpiente blanca con el álbum Restless Heart, de donde sale el tema Too Many Tears, pero el disco no fué muy bien captado por el público.
Pasaraon años de inactividad de nuevo desde la grabación del acústico Starkers in Tokio de 1997 hasta que en el 2006 salieron los discos en vivo Live In the Still of the Night y Live... In the Shadow of the Blues, que son dos discos en vivo de la banda mas cuatro temas nuevos de estudio. Para este concierto y la grabación de los temas, la banda ya contaba con una formación totalmente nueva, con Doug Aldrich, Reb Beach, Tommy Aldridge, Timothy Drury y Uriah Duffy, aparte del siemrpe presente David Coverdale.

Tras este hecho, tenemos la más reciente producción, Good To Be Bad, disco del 2008 y premiado como mejor álbum rock en Inglaterra. En este álbum vemos un leve cambio de estilo, pero no es muy marcado. Son tonadas más cabeceables, como cuando las bandas ochenteras sacan nuevo material, es un estilo peculiar pero más lento. Generalmente, este nuevo estilo no es mucho de mi agrado, pero la excepción lo nuevo de Whitesnake, es un muy buen disco en todos los apsetos, me gusta en forma. Son tonadas que tienen más blues, del que se habían olvidado en algunos discos como en 1987, y de igual manera tienen las baladas poderosas, llenas de sentimiento que caracterizan a David Coverdale y en general a la banda (pero yo cacho que David inicia las ideas, aunque todos igual son unos duros).

En conclusión, a pesar de tantos cambios que ha tenido la banda, sin duda es de mis favoritas, los discos de las dferentes etapas son muy buenos a mi manera de pensar, y me agrada la formación con la que la banda se encuentra. Las etapas de la banda se pueden ver reflejadas en el logotipo que usan en cada disco, hay 3 tipos de logos que si ven las portadas de los discos se darán cuenta acerca de lo que hablo. Además, con el último disco, un discazo, espero que sigan produciendo buen amterial, buen rock, al que estamos acostumbrados esperar de Whitesnake.

(Joel O'Keeffe de Airbourne)

La noticia que era un rumor se ha confirmado: Kiss estará presentándose en el Estadio Nacional el 14 de Abril en Perú. Muy buena noticia para toda latinoamérica, ya que Kiss en su tour ha ido a varios países del continente, pero se les olvidó de uno pequeño pero no por eso menos sabroso: Ecuador. Aquí hay una gran fanaticada de Kiss que está ansiosa por verlos aquí, sería un hecho histórico como lo que está por pasar en Perú.
La pregunta es la siguiente: ¿por qué se saltaron Ecuador?. Bueno, la verdad es que al parecer no hubo mucho apoyo para que venga, pero estoy seguro de que ya vendrán. Hay que tener en cuenta que ahora nada parece imposible, ya hemos tenido a Deep Purple, Megadeth, y en uno de los eventos más grandes en el país a Iron Maiden, y creo que sí es posible que vengan.
Al igual que en otros países, aquí existe Kiss Army Ecuador, por lo que es aún más probable su vendida. Además, actividades como los tributos a Kiss que se han realizado en Quito y Guayaquil demuestran que sí hay público y fans para la venida de Kiss, así que sí deberían tener en cuenta a Ecuador para su próxima gira.
Ahora lo que nos queda por hacer es apoyar como podamos para intentar que vengan, como votar constantemente en la página de Evenpro para que venga Kiss.
Esperemos que el sueño de miles se haga realidad, y a este paso es muy posible conseguirlo.